几十年如一日的在平民世界摸爬滚打的凡高，要比同时代的其他画家更多的触及到了社会的底层。他是最平凡的人群中的一员，是那些远离了艺术的平民生活的忠实的观察员和书记官。他是他们守望的眼睛，更是他们内心深处骚动不安的灵魂。他代替他们用色彩说话，他代替他们强调着这个世界上的另一种存在方式。这种方式是沉重的，悲惨的，但也是坚韧的，倔强的。旺盛的就像生长在荒郊野岭的向日葵，只要有一点点阳光和雨露，就会每年每年开放出灿烂的花朵，回报粗野的阳光和雨水。

　　看吧，这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人，他们有着骨节粗大的手，有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物，眼睛里流露出渴望的光芒，以及感恩般的仁慈。据说，严谨的清教徒在每一次进餐之前，总要虔诚的感谢上帝赐给自己生存所需的美食。在这些略显呆板的眼神中，虔诚的信仰同样向烟雾般地弥漫着，仿佛还能听到一些朴实的方言正从他们的喉咙里滚出来。

　　这幅画在凡高的作品中有着里程碑式的意义，它作于1885年，是凡高第一幅具有现实主义风格意义的杰作。这些吃土豆的农人生活在艰辛无比的纽南——那是荷兰的一个遥远而贫穷的乡村。在凡高生活的时代，这里到处都是摇摇欲坠的破草房，田野里生长着发育不良的土豆和小麦，低矮的烟囱喷吐着灰白的烟雾，泥泞的街道上，奔走着忙碌的农人和他们肮脏的孩子，破旧的衣衫向年久失修的教堂一样的寒碜。

　　在众多的画家集聚到了巴黎贵妇人们的沙龙，优雅地品着葡萄酒，谈论着人生的自我完善，凡高的眼睛却捕捉到了来自社会底层的让他和我们为之感动的细节：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品述说的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣的自己的食物。”

　　与其感谢上帝赐我饮食，不如感谢那些粗糙的手，那些布满老茧的手，那些远离了琴弦和画笔的手，是他们永无休止的劳动，延续了人类在这颗蓝色星球的生存和发展。而哪怕是最卑贱的生命，都会有一颗高贵的灵魂。只是，那需要我们用爱的眼睛去凝视。