说到凡高，我们的脑海里立即就会浮现出这幅永远的《向日葵》。在世界美术史上，似乎还从来没有其他的静物如比强烈地表达出这种令人眩目的色彩。1888年8月，凡高在阿尔德夏天里爱上了漫山遍野烂漫生长的向日葵。这些野性的生灵，它们被谁的手采摘后插进了这只古典的花瓶呢？

　　虽然插在瓶中的向日葵已经脱离了它生长的母体，但炙烈的色彩依然表达出了旺盛而强劲的生命力，仿佛整个阿尔的阳光都被集中到了小小的画布上。正如凡高自己所说：“这是爱的最强光。”

　　关于这些采用了令人惊讶的色调画出的向日葵，凡高曾经在给提奥的信中解释说：“我就是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩，为自己雪耻。”

　　这些散发出热烈情怀的向日葵，在金黄怒放的艳丽背后，其实深埋着画家心底无以言说的凄清和苍凉。散落在花瓶外的碎花瓣，它是否不无凄凉地暗示了画家个人生活的不幸呢？而卷曲的叶瓣和厚实的花盘，宛如燃烧的火焰般明亮的花心所给予我们心灵的震撼，就在于我们仿佛听到了一些被囚禁的爱想要大声说话，想要大声呼吸。

　　凡高苦难的一生永远处于无望的底层，被爱情遗弃，被世人误解，甚至被一个妓女欺骗和嘲笑。可凡高却异乎寻常地保存着那份渴望的赤子之心。生活越是艰难，他的画作反而越是绚丽，那是他要用内心的绚丽来抵挡生活的灰暗和陈旧。在凡高的身上，我觉得真正体现了海明威在《老人与海》中表达过的那个高蹈的主体：人不是为失败而生的。一个人可以被毁灭，但不能给打败。

　　凡高对生活的热爱和渴望，这幅《向日葵》就已经明白无误地向我们昭示出来。因而我有理由认定：凡高之所以成为凡高，不在于自杀，也不在于疯癫，甚至也不在于色彩，而在于热爱和渴望。在被热爱和渴望驱赶的10多年的创作生涯里，向日葵既是我们认识凡高的符号，也是我们走进他孤独心灵的一把有效钥匙。